Portal Web del Ayuntamiento de Valladolid

Descripción

El Centro de Iniciativas Creativas, Galerías VA acoge del 10 hasta el 13 de octubre una muestra efímera con los proyectos expositivos en los estudios de los artistas seleccionados por CreArt para la quinta edición del programa de Artistas en Residencia: María San Miguel (Valladolid), Henar Bayón (Valladolid), Martin Romeo (Italia), Jordan Pallagès (Francia) y Darija Jelinčić (Croacia). Sus trabajos convergen desde las prácticas plásticas más tradicionales como el dibujo hiperrealista, la pintura de paisajes o el retrato fotográfico, pasando por la experimentación con el metaverso intangible, y traspasando los límites de las artes visuales, con una serie de performances escénicas.

Han presentado la exposición la concejala de Cultura y Turismo, Ana Redondo, los artistas participantes antes nombrados y la mentora de la residencia, Elena Finat.

La Fundación Municipal de Cultura a través del proyecto CreArt continúa su apuesta por apoyar el talento de creadores emergentes, y a través de este programa anual, proporciona a los artistas seleccionados, viaje hasta Valladolid, alojamiento, estudio gratuito y una beca de gastos de producción y manutención para desarrollar su proyecto durante cinco semanas. Han contado también con la coordinación de Elena Finat como mentora de la residencia, que ha ayudado a los artistas a establecerse en la ciudad, ha comisariado sus proyectos, y ha organizado visitas culturales a museos, espacios de creación y encuentros con creadores locales.

Desde que el programa europeo CreArt empezará su andadura en 2012 se han realizado más de sesenta Programas de Residencias de Artistas en siete ciudades europeas, de los que se han beneficiado más de cuarenta artistas vallisoletanos. Los programas de movilidad transnacional de artistas CreArt ya fueron reconocidos como ejemplo de buenas prácticas en el manual publicado por la Comisión Europea "Policy Handbook on Artist’s Residencies, por sus beneficios tanto para el crecimiento profesional de los artistas como el desarrollo de las capacidades organizativas de la ciudad anfitriona.

La exposición podrá visitarse, lunes 10, martes 11 y jueves 13 de 19 a 21h en Galerías Va (c/ López Gómez 28).

Pases de "I am survivor" de María San Miguel: martes y jueves a las 19:30 y 20:30

Más información en:

https://www.instagram.com/creartnetwork/

https://www.instagram.com/galeriasvalladolid/

BIOGRAFÍAS ARTISTAS PARTICIPANTES

• MARÍA SAN MIGUEL (Valladolid, 1985)

www.proyecto432.com

Licenciada en Periodismo y Máster en Humanidades por la Universidad Carlos III de Madrid. En su formación como actriz destacan sus estudios en teatro, movimiento y voz en la escuela de Mª del Mar Navarro y Andrés Hernández en Madrid.

En 2010 crea Proyecto 43-2, donde produce, escribe y actúa. Ha recibido dos veces el Premio de Arte Dramático de la Diputación de Valladolid. En 2016 fue becada por la Fundación BBVA con una ayuda a investigadores y creadores culturales y por la Fundación SGAE para participar en el V Laboratorio de Escritura Dramática.

María San Miguel revisita durante su estancia "I’m survivor", una pieza documental autobiográfica sobre el triunfo ante el cáncer, estrenada en noviembre en el Festival de Otoño, cuyo texto se vio truncado por la muerte de su padre en pandemia obligándole a reescribirla. Porque al final no sobrevive:al final, muere y el papel de superviviente cambia de manos.

• HENAR BAYÓN (Cádiz, 1996)

https://www.henarbayon.com/

Graduada en Bellas Artes en Sevilla (2018) y Máster de Profesorado en Educación Artística (2020). Sus pinturas se ven influenciadas por la cultura popular, tanto del costumbrismo local como de las tendencias que se vislumbran en las comunidades de Internet. Éstas aportan visiones singulares de lo personal y cotidiano para invitar a la reflexión entre lo conocido y lo extraño.

Henar Bayón busca poner en valor diferentes espacios de la ciudad a través de su mirada particular. Representando edificios y parajes urbanos, expande tanto el imaginario sobre Valladolid como su propio proceso creativo y temática - habitualmente centrada en personas y objetos, más que en lugares-, a la vez que estudia la historia de esas localizaciones – muchas de ellas en riesgo de abandono, totalmente desatendidas o en su declive.

• DARIJA JELINČIĆ (Zagreb,1979)

https://www.darijajelincic.com/

Se graduó en Sociología en la Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales de Zagreb. Durante la carrera, también estudió fotografía en el Estudio de Diseño de la Universidad. Durante 12 años en Praga, Darija estuvo trabajando en su desarrollo fotográfico, descubriendo la larga y rica escena fotográfica checa. Darija combina en su trabajo, sus dos intereses, la sociología y la fotografía, utilizando una fascinación personal por la naturaleza y la cultura humana en su expresión fotográfica. Darija ha expuesto su obra en Londres, Colonia, Aveiro, Kaunas, Zagreb, Praga, San Francisco, Austria, Grecia y Taiwán. Es miembro de la Asociación Croata de Artistas Plásticos y de la Asociación de Artistas Independientes Croatas.

La fotógrafa croata se pregunta sobre la influencia del paisaje en la cultura y el entorno, centrándose en hacer tangible esta predominancia del espacio sobre el individuo y, más específicamente, intentando desentrañar el papel que juega la presencia de los dos ríos y el canal en nuestra ciudad.

• JORDAN PALLAGÈS (Mónaco, 1988)

https://www.instagram.com/nielssonc/

Desde la Escuela de Arte, la obra del artista y escenógrafo Jordan Pallagès gira en torno a la realización de una novela gráfica llamada ‘Nielsson C’, la cual va tomando forma a través de diferentes medios – como foto, escritura, escultura, instalación y dibujo-, y abunda sobre los espacios abandonados o inacabados, el aburrimiento y la introspección. Aquí desarrolla un capítulo en el que narra la historia de un joven artista a través de las postales que el propio personaje dibuja y envía antes de su desaparición.

A caballo entre Francia, Italia y Alemania- donde trabajó como escenógrafo para el ballet en Dresden y Montecarlo-, Jordan se graduó en el Pavilion Bosio de la Escuela Superior de Artes Plásticas de Mónaco en 2013 y actualmente vive y trabaja en Clermont-Ferrand.

• MARTIN ROMEO (Carrara, 1986)

https://www.instagram.com/martromeo/

Mientras experimenta con un entorno nuevo en el que lo físico se funde con lo intangible y en el que fantasía y realidad coexisten en un mismo nivel, Martin Romeo indaga con "Human verse" en el concepto de lo "post-humano". Esta nueva especie – permanente, híbrida y múltiple – ya está generando una nueva civilización virtual que multiplica interacciones y posibilidades aún por descubrir. El italo-argentino se aproxima a la naturaleza, a los cuerpos, a la tecnología y a la relación entre ellos, a través de esculturas dinámicas, performances de realidad virtual e instalaciones multimedia.

Ha expuesto en contextos internacionales y ha participado en varios programas de residencia, entre los que destaca la Swatch en Shangai. Es fundador y director artístico de los festivales ‘Toolkit’ y ‘Screening’ y dirige el máster de Artes Visuales en la Era Digital en la IED de la Universidad de Milán, y además también imparte clases en el NABA de Milán y en la ISIA de Urbino.