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Descripción

El Salón de Actos del MUSEO PATIO HERRERIANO DE VALLADOLID presentará, a partir de mañana 21 de marzo y durante los días 21, 22 y 23 de marzo, un ciclo de cine dedicado a una de las directoras europeas más importantes del siglo XX, la belga AGNÈS VARDA, que dentro de unas semanas cumplirá 90 años. La primera película que se proyectará es "CLÉO DE 5 A 7", Nominada a la Palma de Oro, en el Festival de Cannes de 1962.

Agnès Varda, nacida con el nombre de Arlette Varda en Bruselas, Bélgica, el 30 de mayo de 1928, es una directora de cine francesa que vive y trabaja en París. Considerada por algunos críticos de cine la «abuela de la Nueva Ola» (Nouvelle vague), y una de las pioneras del cine hecho por mujeres y del cine feminista, sus películas, documentales y vídeo-instalaciones guardan un carácter realista y social. Toda su obra presenta un estilo experimental distintivo.

A lo largo de su trayectoria ha recibido numerosos premios, entre ellos en 1985 con la película Sans toit ni loi (Sin techo ni ley) obtuvo el León de Oro del Festival de Cine de Venecia y su biografía documentada en Las playas de Agnès el Premio César en 2009 o el Premio René Clair de la Academia francesa. En 2017 recibió el Óscar Honorífico por su carrera. Su padre pertenecía a una familia de refugiados griegos de Asia Menor y su madre era francesa. Estudió Historia del Arte en la École du Louvre antes de conseguir un trabajo como fotógrafa oficial del Teatro Nacional Popular o Théâtre National Populaire (TNP) de París. Le gustaba la fotografía, pero estaba más interesada en el cine.

Después de pasar unos días grabando la pequeña ciudad pesquera francesa de Sète, en el barrio «La Pointe Courte», para un amigo con una enfermedad terminal que no podría visitarla por sí solo, Varda decidió hacer una película. De este modo aparece en 1954 su primera película, La Pointe Courte, que narraba la historia de una triste pareja y su relación en la pequeña ciudad. La película es la precursora estilística de la Nouvelle vague francesa.

Varda es pionera en la apertura de la dirección cinematográfica a las mujeres. "Sugerí a las mujeres que estudiasen cine. Les dije: "Salid de las cocinas, de vuestras casas, haceos con las herramientas para hacer películas". Más tarde se la encuadrará definitivamente en este género, asemejándosela así a autores como Chris Marker, Marguerite Duras, Alain Robbe-Grillet, Jean Cayrol y Henri Colpi. Este grupo estaba fuertemente ligado al Nouveau roman, estilo literario que estaba políticamente en la izquierda.

Se casó en dos ocasiones, primero con el actor y director teatral y operístico Antoine Boursellier con quien en 1958 tuvo una hija, Rosalie Varda creadora de vestuario y directora artística. En 1962 se casó con el director cinematográfico Jacques Demy a quien acompañó hasta su muerte en 1990. En la película Jacquot de Nantes (1991) Varda traza un relato de la infancia de Demy y su amor por el teatro y el cine. Le rindió homenaje también en Les Demoiselles ont eu 25 ans (1993) y L'Univers de Jacques Demy (1995). Tuvieron un hijo en común, el actor Mathieu Demy nacido en 1972.

Ha dirigido una cuarentena de piezas entre cortometrajes, documentales y largos de ficción. Su formación previa en fotografía le permite captar los pequeños detalles de la realidad que la circunda. Su primera película fue La pointe courte, donde se observa la influencia de Rosellini. Sus primeras obras reflejan el impacto del cine francés de la Nueva Ola destacando Cleo de 5 a 7 (1961).

La segunda fase de su obra se sitúa a partir del Mayo del 68, contagiada según la crítica del espíritu optimista de la época. La felicidad (1965), Las criaturas (1966), Lion´s Love (1969), cuestionan la rigidez de la sociedad burguesa. Destaca Una canta, otra no (1977), con un estilo jovial transformando las luchas feministas en una danza de colores kitsch.

Uno de sus trabajos más destacados fue Sin techo ni ley (1985), protagonizado por Sandrine Bonnaire, dando vida a una vagabunda que sobrevive sometida al azar. En la película cohabitaron actores y personas del lugar, siendo el germen de toda una corriente de cine realista contemporáneo, encabezado por los hermanos Dardenne y Ken Loach. Black panthers (1968), Daguerréotypes (1975), Murs, murs (1980), Jane B. par Agnès V. (1987), Cinévardaphoto (2004), por no hablar de Los espigadores... y su secuela Dos años después (2002), están consideradas por la crítica pequeñas obras maestras del género y testimonios históricos y del paso del tiempo.

En 2017 presentó su película, Caras y lugares, realizada junto al artista JR, y en la que vuelve a plantear esa intersección entre documental, juego y exploración social de su cine. La película logró financiarse a través de un crowdfunding y el apoyo de su hija que buscó financiación en el MoMA que compró una copia para su fondo archivístico antes de que empezase el rodaje y la Fundación Cartier.

PROGRAMA

Serán tres de sus grandes obras las que podrán contemplarse en este ciclo, que presenta el siguiente programa

Miércoles 21 de marzo, 19 horas

CLÉO DE 5 A 7 (Cléo de 5 à 7)

- Año: 1961

- Duración: 90 minutos

- Dirección: Agnès Varda

- Guión: Agnès Varda

- Música: Michel Legrand

- Fotografía: Jean Rabier

- Reparto: Corinne Marchand, Antoine Bourseiller, Dominique Davray, Dorothée Blank, Michel Legrand, José Luis de Villalonga, Loye Payen, Lucienne Le Marchand, Robert Postee

- Productor: Carlo Ponti, Georges de Beauregard

- Sinopsis:

Cleo es una joven y bella cantante que está esperando los resultados de unas pruebas médicas. Una adivina que lee las cartas le predice que tiene cáncer y que va a morir. Mientras pasa el tiempo esperando los resultados, conoce a un joven soldado que está a punto de ser enviado a Argelia y que le confiesa sus temores a morir. La película hace una reflexión sobre el amor a la vida, la falta de humildad y la muerte. Cleo es una joven frívola y aburguesada que sólo se preocupa por su belleza y que se ve amenazada por la muerte. Una muerte que, para ella, es fealdad: Mientras seas guapa, estarás mucho más viva que los demás.

- Premios: 1962: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)

Jueves 22 de marzo, 19 horas

LA FELICIDAD (Le bonheur)

- Año: 1965

- Duración: 82 minutos

- Dirección: Agnès Varda

- Guión: Agnès Varda

- Música: W. A. Mozart

- Fotografía: Claude Beausoleil

- Reparto: Jean-Claude Drouot, Claire Drouot, Olivier Drouot, Sandrine Drouot, Marie-France Boyer

- Productor: Carlo Ponti, Georges de Beauregard

- Sinopsis:

François es un joven carpintero casado y con dos hijos. A pesar de que su vida conyugal con Thérese es placentera, cuando conoce a Emilie, no puede evitar sentirse atraído por ella y acaban teniendo una aventura. El verdadero problema es que no consigue aclararse con sus sentimientos: ama a su mujer y también a su amante, pero no sabe a cuál de las dos ama más.

- Premios: 1977: Oso de plata y Premio especial del jurado en el Festival de Berlín.

Viernes 23 de marzo, 19 horas

SIN TECHO NI LEY (Sans toit ni loi)

- Año: 1985

- Duración: 105 minutos

- Dirección: Agnès Varda

- Guión: Agnès Varda

- Música: Joanna Bruzdowicz

- Fotografía: Patrick Blossier

- Reparto: Sandrine Bonnaire, Setti Ramdane, Francis Balchère, Jean-Louis Perletti, Urbain Causse, Christophe Alcazar, Macha Méril

- Sinopsis:

Una joven vaga sola sin miedo a nada. Son los demás los que la temen. Difícil de comprender, difícil de amar, pero vive con intensidad: Ella sobrevive. Varda hace un lírico réquiem de Mona, una adolescente vagabunda que es encontrada muerta, mostrando en flashback sus últimos meses de vida, su desarraigo social y sus relaciones con la gente que conoció.

- Premios:

- 1985: Venecia: León de Oro

- 1985: Premios César: Mejor actriz (Sandrine Bonnaire). 4 nominaciones

- 1986: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a Mejor película extranjera

Las películas se presentan en versión original con subtítulos, siendo la entrada gratuita hasta completar el aforo.